Hace unos días salió un nuevo tema de Light.Sweet.Crude titulado "Start The Fire". Es una canción con una atmósfera mucho más oscura que cualquier otro tema que hayan sacado previamente.
Desde hace un tiempo circula una preview del tema en YouTube. La canción se encuentra eneste enlace para su descarga completamente gratuita.
Una nueva prueba de que lo clásico y lo moderno no son mutuamente excluyentes, más bien todo lo contrario, son altamente compatibles. Grenouille es un grupo procedente de Tenerife (Canarias), nacido de ideas acumuladas por su fundador, Javier Afonso, a lo largo de años tocando en distintos grupos canarios. Estas ideas se materializaron en una demo titulada "Shadows of the Lagoon".
El grupo está formado por Javier Afonso (voz, guitarra, acordeón, sierra musical), Laura Escuela
(piano, celesta, toy piano), Mónica Viñoly (violín, coros), Teresa Díaz
Llarena (Violoncello) y Juan Luis Pérez (batería y percusiones).
Juan Luis Pérez, Javier Afonso, Laura Escuela, Mónica Viñoly y Teresa Díaz (de izd.a dcha.)
He tenido la suerte de conocerlos de la mejor manera posible, escuchándolos en directo. El pasado 20 de Abril abrieron en calidad de teloneros el concierto de Vetusta Morla en Las Palmas de Gran Canaria. Tienen un estilo muy propio, con un sonido clásico y, en cierto modo, actual a la vez. Guarda un cierto parecido con un grupo del cual ya he tratado en este blog, Light.Sweet.Crude, que también introduce elementos clásicos en sus canciones.
Disfrutaron de una exitosa participación en elCapital Sonora, del cual salieron vencedores, al igual que en el ULL Rock. Describir su música me resulta un poco complicado así que me apoyaré en las palabras de su fundador, quién mejor para darnos una idea de lo que cabe esperar de ellos:
De diferentes músicas coger lo que me interesaba en cada momento. Lo
que hago no es estrictamente rock. Te puedo decir que, estilísticamente,
hay canciones que tiran más a la 'banda sonora' que al rock. La idea
es que no se crease una barrera entre los estilos y creo que no hay
problemas a la hora de adaptar alguno de esos instrumentos al rock. Se
están viendo ejemplos como Beirut o Arcade Fire, que van por estas
líneas. Mezclan expresiones musicales que habían sido un poco olvidadas
por la tradición rockera, creo que ello da un muy buen resultado.
Su demo se encuentra disponible para descarga en este enlace de manera gratuita y merece la pena escucharla, es la mejor manera de poder describir su música.
Para cerrar este artículo os dejo una serie de enlaces, como siempre, con más información acerca de este grupo.
Riffs poderosos y sabores orientales. Así podríamos calificar en pocas palabras al grupo sobre el cual trata este artículo. IRIS Coporation es una banda francesa formada por Thibaut Gluchowski, Will De La Perez y John Iris. Llegaron a mi atención hace ya un tiempo cuando recibí una solicitud de amistad a través de YouTube y lo cierto es que quedé bastante impresionado con lo que pude escuchar ahí.
Como ya decía se aprecia una fuerte influencia oriental en algunos de sus temas y es que el mismo grupo define su estilo como "World Rock", esto es, rock extrapolado más allá de la cultura occidental. Hay temas para todo, desde "A New Saint Session" con riffs muy al estilo de Rage Against the Machine hasta "Highest Love" que incorpora lo ya comentados temas arabescos. Entre otras influencias se destacan Led Zeppelin, Radiohead, Pink Floyd, Massive Attack,...
Thibaut Gluchowski, John Iris y Will De La Perez (izda. a dcha.)
Ideológicamente es un grupo concienciado con la naturaleza y con el mal que causa el progreso poco sostenible de la humanidad. Sostienen que el progreso es importante pero no a cualquier precio, idea con la que estoy de acuerdo.
La voz de John Iris me recuerda bastante a la de Matt Bellamy (Muse) y destaca también el bajista que a falta de guitarrista rítmico se sobra y se basta para dar cuerpo y sostener las canciones.
A día de hoy tienen editado un disco titulado "A New Saint Session". Es un disco completo y que desde luego no se encierra en ningún único estilo, cada canción presenta elementos que la hacen destacar sobre el resto. El disco se puede escuchar gratuita e íntegramente en su página web y puede ser adquirido desde 4,99€ la versión digital y 8,90€ la copia física.
Como siempre, un grupo muy recomendable y que merece la pena ser escuchado. Para más información, unos enlaces, como es costumbre:
Vuelvo a la carga tras un parón con más música. Esta vez saldremos del país para cruzar el gran charco y hablaremos sobre un grupo llamado Light.Sweet.Crude. Es un grupo originario de Boston (Estados Unidos), su estilo se podría definir como "rock sintético", algo parecido al último álbum de Radiohead, The King of Limbs.
Este grupo llegó a mi atención hace unos años mientras escuchaba algunos temas de Muse en YouTube y entre los vídeos relacionados había uno que se atribuía, erróneamente, a Muse. La canción en concreto era un versión aún instrumental de Isadora. Lo cierto es que el tema si recordaba fuertemente a Muse, con el clásico bajo distorsionado y algo de orquesta. Durante mucho tiempo este fue el único material que encontré de este grupo, hasta que hace unos meses volví a dar con el mismo tema, esta vez en su versión final con voces junto a otros muchos temas nuevos.
Decidí volver a investigar un poco más sobre el grupo hasta que conseguí dar con el disco completo, el cual podéis escuchar y descargar (por un precio de unos 7€) aquí. Como ya decía, este grupo me recuerda en gran medida a Muse y Radiohead (ellos mismos los citan entre sus influencias). El grupo se compone de los siguientes miembros:
Michael Fries - Vocalista
Elana Brody - Vocalista
Constance Bainbridge - Violinista
Michael Ajudua (Misha) - Piano
Xioaxi Wan - Guitarrista
Andy Hughes - Bajista de estudio
PJ Hohl - Batería
Sobre el disco, titulado "Wind Sketches", he de decir que me ha gustado mucho, tiene 14 canciones (una de ellas la ya mencionada Isadora que aparece en su versión instrumental y final) con una duración total de una hora. De todo el trabajo quizás la canción que más me ha llamado la atención es la de Fil and the Sneakers, que destaca bastante sobre el resto al tener un estilo propio incluyendo trompetas y un ritmo más dinámico. La línea de bajo al principio de la canción Silhouette me recuerda muchísimo al Osaka Jam de Muse y en general el feeling de la canción tiene fuertes reminiscencias del trío británico.
En resumidas cuentas, un grupo muy recomendable y que merecen la oportunidad de ser escuchados, si queréis saber más, como siempre os dejo unos enlaces con más información:
Si los ochenta han muerto, temblad porque han resucitado. Nuevamente traigo un grupo local, se llaman Nothin'2Lose y son el renacimiento del metal ochentero, ellos mismos citan influencias como Thin Lizzy o Europe, yo además añadiría que tienen un sonido parecido al del incombustible Alice Cooper.
Nothin' 2 Lose en directo en Rock con Mojo (2011)
Los escuché por primera vez en directo en el Burrerock 2009 y ya entonces captaron mi atención, sin embargo no supe más de ellos hasta que hace aproximadamente un año tocaron en la Sala Duke's. Tienen un directo contundente y con temas que casi se podrían calificar de himnos, así es como debe sonar la música, con energía y alegría.
Kike Martínez
El grupo comenzó en 2006 cuando ,su líder y fundador, Danny Nielsen abandonó Hora Cero debido a diferencias musicales. Actualmente tienen un disco editado y un segundo está ya en camino.
Este primer disco contiene doce temas que van desde el hard rock más puro, al melódico pasando por baladas como "Open your eyes". El primer tema de este disco, "Shine on the sea", me recuerda muchísimo al principio de "Breaking the law" de los Judas Priest. "Kharma" es de los temas más contundentes del disco. El broche final lo pone "(I have) Nothin' 2 Lose" un cierre épico a un gran disco.
La actual formación se compone de los siguientes miembros:
Danny Nielsen - Vocalista/Guitarrista
Kike Martínez - Guitarrista
Carlos Gosende - Bajista
Nacho Marina - Teclista/Vocalista
Oliver Gil - Batería
Danny Nielsen y Carlos Gosende (izda. a dcha.)
Tuve la oportunidad de hablar tanto con Danny como Carlos al final de su actuación con motivo del programa número 100 de Rock con Mojo, son gente muy simpática y campechana. Uno de los miembros que más me impresionó en directo fue Kike Martínez, el guitarrista líder, sus solos eran impresionantes, de los que te erizan los pelos de la nuca.
Como decía anteriormente su segundo disco ya está en camino y ya está disponible su primer single que viene acompañado de un videoclip.
El próximo 1 de Junio actúan en el Adrenaline del CC Cita y recomiendo a todo aquél que le quede a mano se pase, el espectáculo está garantizado.
Como siempre os dejo unos enlaces con más información:
Hoy os traigo un grupo con un estilo bastante distinto al de
la última vez. Los encontré de pura casualidad en internet y tras escuchar unos
temas decidí buscar más información. Se llaman Desakato y son un grupo
proveniente de Asturias, su estilo se podría describir como hard rock/punk y
cantan tanto en castellano como en asturianu y desde luego a mí me han
convencido.
Su andadura comenzó en 2003, cuando dos sus actuales
miembros decidieron juntarse para crear un grupo que estuviera a la altura de
sus expectativas musicales. Poco a poco, y con la ayuda de amigos, completaron
los que sería la primera formación de la banda, con la cual un año más tarde
grabaron su primera maqueta, “Agujero Social”, y se fueron dando a conocer a
nivel regional.
En 2005 se unieron dos nuevos miembros al grupo quedando
finalmente la siguiente alineación:
Dani – Gaita
Falu -
Armónica, trompeta y voces
Gabri –
Guitarra
Mario - Bajo
Nano -
Batería y coros
Pablo-
Guitarra y voces
Pepo -
Percusión, saxo y voces
Con el grupo ya conformado lanzaron su segunda maqueta, “Gritando
en silencio”, con la cual cosecharon grandes éxitos, llegando a ser finalistas
del concurso de maquetas organizado por el festival Derrame Rock y los 40
Principales Asturias. También comienzan a participar en festivales a lo largo del
Principado, como el Navia Rock o el Ribeseya Rock.
En el año 2007 sale a la luz su primer largo, “Con el viento
de cara”. Su sonido es muy contundente y tiene canciones con toque celta, como
podría ser “Los mineros” y “N’Alcordanza”, ésta última con letras en asturianu.
Este disco fue presentado en múltiples festivales, esta vez a nivel nacional.
Su segundo gran trabajo ve la luz en 2010 con el título “Miseria,
sangre y plomo”. Continúan la misma fórmula de su anterior disco, combinando
hard rock y punk con toques asturianos. De este disco precisamente escuché su
primera canción, “Cada Vez”, que comienza como una balada para pasar a un
sonido más duro acompañado de una gaita.
Su último trabajo, lanzado el 24 de Enero de 2012, tiene
como nombre “Inercia”. El primer tema del disco, con un título tan simple como “…”
me recuerda mucho al stoner rock de “Queens of the Stone Age”. En este último
disco combinan elementos ya conocidos de anteriores trabajos con otros más
novedosos como el ya mencionado “sabor” a stoner.
Sus tres discos están disponibles para descargar en su
página web de manera completamente gratuita, existiendo también una opción de
adquirir una copia física por un importe más que asequible de 10€ + envío.
Os dejo unos enlaces de interés por si queréis indagar más
sobre este grupo:
El primer grupo del que me gustaría hablar en este blog es uno bastante cercano a mi. Se llaman GreenKover y son de Vecindario (Gran Canaria). Sobre ellos se podría decir que sus principales influencias provienen de los 90, grupos tales como Radiohead, PJ Harvey y Pearl Jam.
No siempre fue así, comenzaron en 2007 como un dúo de versiones en acústico a los que más tarde se le unieron un segundo guitarrista y finalmente un batería. Ellos son Alex Martel (vocalista/guitarra rítmica), Socra Ramírez (guitarra líder), Itxu Urda (vocalista/bajista) y Héctor Aguirrebeña (batería).
GreenKover: Héctor, Socra, Itxu y Alex (de izda. a dcha.)
Han participado en bastantes concursos organizados en la isla, siendo el más notable de ellos uno organizado por el Paraninfo, en el cual alcanzaron la final. Son también asiduos a los diferentes conciertos que se celebran en Gran Canaria, tales como Kallejiando y el Cebollinazo Rock.
El grupo ya ha grabado su primer disco, el cual podéis escuchar íntegramente en este enlace, asímismo también podéis comprar el álbum en esta página por 4€. Este primer trabajo se llama "Ivory Tower" y en el podemos encontrar temas como I Shall Never Come Back (de un estilo más desenfadado) o Pillory (instrumental con mucha energía). Sin duda el tema más, por decirlo de alguna manera, atípico sería The Superbear. Este tema, que habla sobre el cambio climático y el daño que estamos causando a nuestro planeta, destaca sobre el resto por el tono de la canción, muy intenso.
El broche final a este disco lo da Ivory Tower, canción que da nombre al disco y es también la canción más tranquila de todas. En directo pasa de ser un tema puramente acústico para incorporar en la recta final más energía, como muestra un directo suyo en la Sala Duke's de Playa del Inglés:
El próximo sábado 3 de Marzo actúan en el Cebollinazo Rock de Gáldar junto a más grupos a partir de las 20:00h, la entrada es completamente gratuita y si os pasáis a escucharlos seguro que no os arrepentiréis.
Finalmente, os dejo una serie de enlaces de interés por si queréis saber más sobre este grupo:
Hace unos días salió un nuevo tema de Light.Sweet.Crude titulado "Start The Fire". Es una canción con una atmósfera mucho más oscura que cualquier otro tema que hayan sacado previamente.
